"BURBUJAS"

"Quien puede medir el calor y la violencia del corazón de un poeta cuando está atrapado y enmarañado en le cuerpo de una mujer" Virginia Woolf

::: Melvin Sokolsky es un fotógrafo y cineasta nacido en Nueva York en 1933. Ha trabajado para revistas de moda como Harpers Bazaar, Vogue o para periódicos como The New York Times. Éstas imágenes pertenecen a la serie denominada "Bubbles" en donde fotografiaba a modelos dentro de unas burbujas de plastico delante de una sorprendida población de Paris en 1963, el reportaje fue para Harpers Bazaar.

http://www.sokolsky.com/

"CELDA"

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Photo: Eolo Perfido (1972, Francia)

www.eoloperfido.com/

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::::: "Una casa donde voy solo llamando
un nombre que el silencio y los muros me devuelven
Una extraña cosa que se sostiene en mi voz
y habitada por el viento
Yo la invento, mis manos dibujan nubes
Un barco de gran cielo encima de los bosques
una bruma que se disipa y desaparece
como en el juego de las imágenes".

("Le domaine public", Pierre Seghers)


:::: "La celda de mí mismo llena de sorpresa
El muro pintado con cal de mi secreto"

("Las nupcias", Pierre Jean Jouve)

"DANAE"

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Title: La esencia de Klimt
Magazine: Ae

Photographer- Moises González

Art Direction, digital art, illustrated and Styling- Kattaca (www.kattaca.com )


Make up artist- Yurema Villa (www.yuremavilla.es )
Hairdresser- Raul Zarco


From Painting:

"Danaë by Gustav Klimt", painted 1907. Private Collection, Vienna

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"La Lluvia Dorada, Dánae"

Autor:Gustav Klimt

Fecha:1907

Museo:Galería Welz

Material:Oleo sobre lienzo

Estilo: Una de las obras más famosas de Klimt está inspirada en la mitología griega, temática no muy habitual en la producción del maestro vienés -Leda es otro de los escasos ejemplos-. Danae era hija de Acrisio, rey de Argos. El oráculo había pronosticado que el hijo de Danae mataría a Acrisio, por lo que éste encerró a su hija en una torre de bronce, al cuidado de una anciana y alejada del mundo. Sin embargo, Acrisio no pudo evitar que su hija fuera seducida por Zeus, quien convertido en lluvia de oro, engendró en Danae el hijo no deseado por Acrisio. El recién nacido sería llamado Perseo y cuando el rey conoció la noticia, encerró a su hija y su nieto en un cofre y los arrojó al mar, siendo recogidos en la isla de Séfiros por Dictis, hermano del tirano Polidectes. A pesar de evitar la muerte a manos de su nieto, Perseo acabó con la vida de Acrisio, aunque fuera de manera accidental.Klimt elude las referencias clásicas del Renacimiento y el Barroco -Tiziano o Rubens- al presentarnos a la joven Danae de manera aislada, sin ninguna referencia espacial, rodeada de elegantes y decorativas telas que enmarcan su curvilínea silueta. La postura de Danae acentúa el erotismo y la sexualidad del momento de la seducción, recibiendo en su sexo la lluvia de oro que permitirá el engendramiento de Perseo. Las formas redondeadas -características del modernismo- y el color dorado aumentan la erotización del asunto, convirtiendo el maestro el desnudo en un elemento decorativo, según algunos especialistas. Como bien dice J.M. Palmier: "La sensualidad y lo erótico están presentes por doquier; pero aquellas mujeres semidesnudas, aquellos cuerpos dormidos, habían sido aceptados por la burguesía y la aristocracia vienesa". En efecto, sus cuerpos desnudos nunca provocarán gran polémica, si exceptuamos las obras de la Universidad y el Friso Beethoven. El sueño se ha apoderado de la joven y se presenta totalmente aislada del espectador. Para algunos críticos se puede interpretar como que Klimt ya no se siente amenazado por la mujer.Estilísticamente, destacaría la delicadeza de líneas gracias a su acertado dibujo, el empleo de tonalidades brillantes y el contraste de la piel dorada de Danae frente a las telas oscuras que la rodean. La línea sinuosa domina la composición, desapareciendo toda referencia espacial y eliminando la sensación de perspectiva tradicional. El resultado es una obra cargada de belleza que se ha convertido en símbolo de una época.

"Judith and the Head of Holofernes"

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Title: La esencia de Klimt
Magazine: Ae

Photographer- Moises González

Art Direction, digital art, illustrated and Styling- Kattaca ( http://www.kattaca.com/ )


Make up artist- Yurema Villa (www.yuremavilla.es )
Hairdresser- Raul Zarco


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"Judith and the Head of Holofernes", 1901. Belvedere, Vienna


"Judith I y la cabeza de Holofernes"

Autor:Gustav Klimt
Fecha:1901
Museo:Österreichische Galerie Wien
Material:Oleo sobre lienzo


Estilo: La representación tradicional de Judith como heroína, tras cortar la cabeza de Holofernes, deja paso a una imagen erótica y sensual en esta composición realizada por Klimt. Como si de un objeto sexual se tratara, la joven seductora se nos presenta semi-desnuda, dejando ver uno de sus senos mientras que el otro se cubre con una delicada y transparente tela negra. La cabeza de Holofernes apenas tiene protagonismo en la composición, reforzando así la idea de mujer fatal que estaba surgiendo en la Europa de principios del siglo XX. Los especialistas consideran esta figura como una muestra más de la emancipación femenina que se estaba desarrollando en aquellos momentos, emancipación que los hombres consideraban amenazadora, pudiendo desembocar en una eliminación sistemática de lo masculino como ocurre en el episodio bíblico. También se apunta a una unión de muerte y sexualidad, asociación que estaba fascinando a toda la Europa que acudía a los teatros a contemplar y deleitarse con la "Klytemnestra" de Richard Strauss, especialmente el propio Klimt y a Sigmund Freud. Estas ideas parecen reforzarse en la imagen de Judith II, realizada ocho años después. El decorativismo habitual del art-nouveau se adueña de la composición, sustituyendo el fondo por elementos dorados que recuerdan las decoraciones bizantinas. El panel de oro también alcanza a las joyas que adornan a la heroína y el velo que cubre en parte su desnudo cuerpo. Las líneas sinuosas que eran del gusto del maestro dominan la composición, eliminando la perspectiva tradicional al situar la figura en primer plano y renunciar al fondo. El sensual rostro de Judith goza de un realismo casi fotográfico, realismo que será muy apreciado por las damas de la burguesía vienesa de estos primeros años del siglo XX que Klimt retrató de manera excelente. No debemos olvidar la importancia de los marcos en la obra del pintor vienés, que se convierten en una obra total, en línea con las ideas de un amplio grupo de la Secession.

"ADÁN Y EVA"

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Title: "La esencia de Klimt"

Magazine: Ae

Photographer: Moises González

Art Direction, digital art, illustrated and Styling- Kattaca ( http://www.kattaca.com/ )


Make up artist- Yurema Villa ( http://www.yuremavilla.es/ )

Hairdresser- Raul Zarco



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Ésta serie fotográfica está basada en "Adán y Eva"

de Gustav Klimt


Fecha:1917-18

Actualmente en el Österreichische Galerie Wien

"El 11 de enero de 1918 Gustav Klimt sufrió un ataque de apoplejía que le llevó al hospital, donde falleció el 6 de febrero. En su estudio quedaron algunas obras sin finalizar, entre ellas Adán y Eva en la que, evidentemente, la figura femenina adquiere mayor protagonismo. Eva aparece en primer plano, representada como una joven vienesa de líneas redondeadas y sensuales, retomando el tema de la "femme fatale" que tantas veces Klimt había utilizado en sus composiciones. Tras ella contemplamos a Adán, con los ojos cerrados y la cabeza torcida, asumiendo el triunfo de la mujer de líneas sinuosas. Incluso podemos apreciar una diferencia cromática entre ambas figuras ya que Eva tiene una piel más clara, diferencia que Klimt tomó de las cerámicas antiguas.En la zona baja de composición nos encontramos con un ramo de flores, en la línea del decorativismo habitual de esta época, recordando el efecto caleidoscópico que presentan otras obras como La virgen o El bebé. Schiele planteó tras la muerte de Klimt que se conservara su estudio de Hietzing tal y como lo había dejado el pintor fallecido, pero la escasez de viviendas tras la posguerra motivó que el estudio acabara convertido en un bloque de pisos".

"LA BAILARINA"

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* Title: La esencia de Klimt

* Magazine: Ae

* Photographer- Moises González

* Art Direction, digital art, illustrated and Styling- Kattaca ( http://www.kattaca.com/ )


* Make up artist- Yurema Villa http://www.yuremavilla.es/

Hairdresser- Raul Zarco


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"En esta composición Klimt hace una readaptación del retrato de Ria Munck, convirtiéndose en una de sus imágenes más atractivas y llenas de encanto de sus años finales. La figura de la joven aparece en el centro de la composición, con una colorista bata que permite contemplar su pecho al descubierto, cargando así de sensualidad y erotismo al retrato. A su lado observamos una mesa baja adornada con un jarrón de flores, flores que se multiplican por el espacio como observamos tras la bailarina, que incluso lleva una vara en su mano. El fondo de la estancia es un papel pintado típico del arte japonés, mostrando así la influencia de la estampa japonesa en estos trabajos. Esta influencia de lo oriental ya se empezó a manifestar durante el impresionismo, en artistas como Manet, Monet o Van Gogh, reforzándose con Gauguin y su afición hacia lo exótico. La ausencia de perspectiva y la bidimensionalidad que se manifiesta en la escena son elementos tomados del arte japonés, dando la sensación de que los elementos están pegados a la superficie de la tela. Incluso la alfombra que vemos junto a la mesa parece levantarse del suelo y asemejarse a un collage típicamente cubista. De esta manera, Klimt demuestra claramente que su arte no se estanca y que evoluciona con el tiempo, eso sí, siempre mostrando grandes dosis de decorativismo, ahora gracias al color.En esta última etapa, llamada por algunos especialistas caleidoscópica, el lienzo se inunda de diversas tonalidades, generalmente colores puros, que recuerdan a los mosaicos bizantinos de Ravena, admirados por el artista. El color deja en un segundo plano a la línea sinuosa que define todos y cada uno de los contornos, eliminando casi de su repertorio la línea recta. La Virgen o el retrato de Eugenia Primavesi son algunas de las obras realizadas en este estilo final".

"ATENEA PARTHENOS"

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Photo:
Matt Sundin

www.emsfilm.com/

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"ATENEA PARTHENOS"

(Parthenos= virgen)


Fué engendrada en la unión de Zeus con Metis, diosa de la Inteligencia, la Reflexión y la Meditación. Urano y Gea, envidiosos de la felicidad de Zeus, le pronosticaron que si tenía un hijo varón éste se rebelaría contra su padre y le arrebataría el imperio del Cielo. Entonces el dios se tragó a su esposa que estaba encinta. Cierto día Zeus sintió un tremendo dolor de cabeza y llamó a Hefesto para que se la abríese de un hachazo. Hecho ésto, Atenea surgió magestuosa de la cabeza de su padre con casco, coraza y lanza, y con la apariencia de una mujer de unos veinte años.
Naturalmente a Zeus, como ser inmortal, no le pasó absulutamente nada y además quedó aliviado al poco tiempo.

Por su aspecto, Atenea se conviertió pronto en patrona de guerreros y defensora de las ciudades, y por su madre y el lugar en que fue gestada(la cabeza de su padre) fue la diosa de la sabiduría y del ingenio.

"LA MUERTE DE BAMBI"

*Tom Chambers Photo*
www.tomchambersphoto.com/

"LUNA DE MIEL"

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Photo:Gala (Makarova Galina)


www.photosight.ru/users/104036/?pager=5

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"LUNA DE MIEL"
(André Breton)


¿En qué se basan las recíprocas inclinaciones? Hay unos celos más conmovedores que otros. Me paseo con gusto entre esa oscuridad que supone la rivalidad de una mujer y un libro. El dedo en la sien no es el cañón de un revólver. Creo que nos oíamos pensar, pero el maquinal «En nada», que es la más audaz de nuestras negativas, no lo pronunciamos en todo el viaje de bodas. No hay nada que mirar fijamente menos alto que los astros. En cualquier tren es peligroso asomarse a la ventanilla. Las estaciones estaban claramente repartidas sobre un golfo. El mar, que para la mirada humana no es nunca tan bello como el cielo, no nos abandonaba. En el fondo de nuestros ojos se perdían bonitos cálculos orientados hacia el porvenir, como los de los muros de las prisiones.



De "Los campos magnéticos"
Versión de Manuel Álvarez Ortega

POESÍA ÁRABE

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PHOTO: Paul Rowland

www.paulrowland.com/

"NY Show Packages Fall"

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"Porque el amor es nube, sobre mí,
y torrentes, debajo.
Y me hunde los pies,
o me cae cual diluvio.
Como una ciudad, como una tribu,
me envuelve la pasión;
encuentra la nostalgia
su albergue y su descanso
aquí en mi corazón.
Y en torno mío, tan sólo,
hay vientos circulando".



(Abu Nuwas, poeta iraní, 750- 810 d.C)