POESÍA ÁRABE

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PHOTO: Paul Rowland

www.paulrowland.com/

"NY Show Packages Fall"

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"Es el amor. Preserva tus entrañas,
que la pasión no es fácil,
y todo lo que elige se consume,
aunque tenga razón.
Vive libre de él,
que la calma de amor es la fatiga,
dolencia es su comienzo, y muerte su final.
Para mí, sin embargo,
el morir por amor es un vivir,
y el favor se lo debo a aquel que amo.
Te doy estos consejos
conociendo muy bien qué es el amor,
pero si tú prefieres contradecirme,
elige por ti mismo lo que te plazca.
Si deseas vivir gozosamente,
muere mártir por él; s¡ no lo haces,
el amor tiene ya su propia gente.
Quien no muere de amor, por él no vive.
Y la miel no se puede cosechar
sin exponerse al daño de las abejas".


(Ibn al-Farid, poeta árabe, 1181-1235)

"Come Rain Or Come Shine"

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Photographer: Richard Bush

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"Come rain or come shine"

(Ven lluvia, ven y brilla)


"Voy a amarte, como nadie te ha amado,
haya lluvia o haya sol
alto como una montaña, profundo como un rio
haya lluvia o haya sol
creo que cuando me conociste
fue solo una de esas cosas
pero nunca me apuestes
porque si me dejas sere verdadero
tu vas a amarme, como nadie me ha amado
haya lluvia o haya sol
seremos felices juntos, infelices juntos
no esta bien eso?
los dias seran nublados o soleados
tendremos o no dinero,
pero estare contigo siempre
estoy contigo, en lluvia o sol."


: VIDEO:

By B.B KING: www.youtube.com/watch?v=p4HACt_TqD4


By SINATRA: www.youtube.com/watch?v=3RZK7Nw1QE4&feature=related

"CARTA A UNA SEÑORITA EN PARÍS"

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"Inspiration of Alice in Wonderland"

Photographer: Lorenzo Aguis

www.lorenzo-agius.com/


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::: Éste cuento nació de una obsesión que acompañó a Julio Cortázar bastante tiempo, que era la de tener pelos en la garganta, la de estar absolutamente convencido- y decidido- de que los tenía y que le molestaban. Coincidentemente, él mismo contará en otra oportunidad que sólo pudo sacarse la obsesión de que su comida estaba envenenada cuando escribió "Circe", aquél relato de la novia que introduce cucarachas en los bombones que ofrece a sus pretendientes


::: Leer "Carta a una señorita en París"
www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/cortazar/cartapar.htm


::: Leer "Circe":
www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/cortazar/circe.htm

"SELENE, LA DIOSA LUNA"

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PHOTO: Geoff Barrenger
www.geoffbarrenger.com/

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En la mitología griega, Selene (en griego antiguo Σελήνη Selếnê, selas (luz, resplandor, relámpago, llama) era una antigua diosa lunar, hija de los titanes Hiperión y Tea. Su equivalente en la mitología romana era la diosa Luna, quien tenía un templo en el monte Aventino construido en el siglo VI a. C. que fue destruido en el gran incendio de Roma en tiempos de Nerón.

El de diosa lunar es invariablemente un papel principal. Si su nombre es griego, está conectado con selas, «luz». Selene terminó siendo suplantada en buena medida por Artemisa, de forma que los escritores posteriores la describían como una hija de Zeus o de Palas. En el himno homérico a Hermes, con su patrilinealidad característicamente insistente, es la «brillante Selene, hija de Palas, hijo de Megamedes.»

En la genealogía divina tradicional, Helios, el sol, es su hermano: después de que éste termine su viaje a través del cielo, Selene comienza el suyo cuando la noche cae sobre la tierra. Su hermana Eos es la diosa de la aurora, quien también tuvo un amante humano, Céfalo.

"LA FÁBULA DE ARACNÉ"

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"A private world"

by Tim Walker

www.thomastreuhaft.com/Tim_Walker/tw.html


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:::: Aracné era la hija de Idmón de Colofón, un tintorero famoso por teñir la lana de púrpura de Tiro. Era famosa en Hipepa (Lidia), donde tenía su taller, por su gran habilidad para el tejido y el bordado.

Las alabanzas que recibía se le terminaron subiendo a la cabeza y terminó tan engreída de su presteza como tejedora que empezó a afirmar que sus habilidades eran superiores a las de Minerva, la diosa de la sabiduría y la guerra además de la artesanía. La diosa se enfadó, pero dio a Aracné una oportunidad de redimirse. Adoptando la forma de una anciana, advirtió a Aracné que no ofendiera a los dioses. La joven se burló y deseó un concurso de tejido, donde pudiera demostrar su superioridad. Minerva se quitó el disfraz y el concurso comenzó.

Minerva tejió la escena de su victoria sobre Neptuno, que inspiró a los ciudadanos de Atenas a bautizar la ciudad en su honor. Según el relato latino de Ovidio, el tapiz de Aracné representaba veintidós episodios de infidelidades de los dioses, disfrazados de animales: Júpiter siendo infiel con Leda, con Europa, con Dánae, etcétera.

Incluso Minerva admitió que la obra de Aracné era perfecta, pero se enfadó tanto por la irrespetuosa elección del motivo. Perdiendo finalmente los estribos, destruyó el tapiz y el telar de Aracne, golpeándolos con su lanzadera, y también a la joven en la cabeza. Aracné advirtió su insensatez y quedó embargada por la vergüenza. Huyó y se ahorcó.

En el relato de Ovidio, "Metamorfosis", Minerva se apiadó de Aracné. Rociándola con jugo de acónito, aflojó la soja, que se convirtió en una telaraña, transformándose la propia Aracné en una araña. La historia sugiere que el origen del arte de tejer es una imitación de las arañas y que se consideraba que fue perfeccionado primero en Asia Menor.

"ROMEO Y JULIETA"

"Love a lifetime"

Coco Rocha and Roberto Bolle

Vogue US December 2008

by A.Leibovitz and G. Coddington

"EL BESO"

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Title: La esencia de Klimt

Magazine: Ae

Photographer- Moises González

Art Direction, digital art, illustrated and Styling- Kattaca ( http://www.kattaca.com/ )


Make up artist- Yurema Villa (www.yuremavilla.es )
Hairdresser- Raul Zarco



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"El beso"

Autor:Gustav Klimt
Fecha:1907-08
Museo:Österreichische Galerie Wien
Características:180 x 180 cm.
Material:Oleo sobre lienzo







Estilo: La obra más famosa de Klimt es El Beso, exhibida por primera vez en la Exposición de Arte de 1908 junto a Las Tres Edades de la Mujer. En esa muestra se titulaba Los Amantes y fue adquirida al finalizar la exposición por el ministro de Educación, doctor Marchet, para la Galería Austrica, lo que fue interpretado como un "excelente servicio a nuestro arte moderno" por Ludwig Hevesi. La obra recibió una entusiasta crítica desde el primer momento, convirtiéndose en uno de los símbolos de la Secession, a pesar de estar ya roto el grupo.Las figuras de los amantes están representadas ante un fondo dorado que enlaza con los iconos bizantinos y rusos. La pareja se abraza ante un reducido prado repleto de florecillas, siendo difícil interpretar si están arrodillados o de pie. Ese prado finaliza de forma brusca, como si el pintor quisiera situar a los amantes al borde del precipicio. La pareja se enmarca también con una aureola dorada, vistiendo ambas figuras de ese color, adornadas sus vestimentas con rectángulos negros y grises el hombre -interpretados por Schorske como un símbolo fálico- y círculos de colores el de la mujer. El ceñido vestido nos presenta claramente las formas femeninas, dejando ver piernas, hombros y brazos, sujetándose la joven con los dedos de los pies para evitar el precipicio. Su cabeza presenta una escorzada postura, inclinada hacia atrás y vuelta de lado, mirando hacia la perspectiva del espectador a pesar de sus ojos cerrados. El hombre también presenta una escorzada postura, sujetando con sus manos la cabeza de la amada, dejando ver sólo la cabeza coronada de flores. Su ancho cuerpo y su actitud de dominio son dos elementos claves en la composición, interpretada por buena parte de los especialistas como una escena protagonizada por el propio Klimt y su buena amiga Emile Flöge.Quizá el elemento más extraño sea el precipicio, símbolo de peligro al que podía dirigirse la relación, por lo que la mujer se aferra con sus pies a la pradera. El gesto de la mujer también ha sido interpretado como rechazo ante la agresión al que la somete el hombre, intentando evitar el dominio masculino sin un resultado positivo. ¿Podríamos considerar, en este caso, una muestra del "fracaso" de la lucha femenina por la emancipación que ya se estaba dando en aquellos momentos?Sin embargo, a lo largo de la carrera de Klimt se repite esta temática en varias ocasiones: El Amor, la Filosofía, el Friso Beethoven, el Friso Stoclet, interpretándose como el símbolo de la reconciliación de los sexos, sin personalizar en la figura del artista y Emile.Estilísticamente, nos encontramos en la obra que corona la llamada "fase dorada", etapa dominada por el decorativismo en la que las líneas sinuosas se adueñan del conjunto. La perspectiva tradicional tiende a desaparecer ante el empleo de la bidimensionalidad. Como si de un caleidoscopio se tratara, Klimt emplea sucesivas piezas de colores que recuerdan a los mosaicos de Ravena por los que el maestro sentía especial admiración. El resultado es una obra con la que el maestro alcanza el cenit de su arte.

"Amantes"(Pizarnik)

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Photo:Mie Pjukkema
www.miepjukkema.nl/

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AMANTES

una flor
no lejos de la noche
mi cuerpo mudo
se abre
a la delicada urgencia del rocío.


(Alejandra Pizarnik)

"LEDA"

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"The Snow Queen"

Photographer: Tim Walker
Model: Caroline Trentini
Magazine: Vogue UK March 2009


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:: Leda, era una hija de Testio y esposa de Tindáreo de Esparta, era otra de las amantes humanas de Zeus. Cuando caminaba junto al río Eurotas, fue violada por Zeus, transformado en cisne y fingiendo ser perseguido por un águila. Esa misma noche yació con Tindáreo. Como consecuencia, puso dos huevos de los cuales nacieron cuatro hijos: Helena (la mujer tan tan bella y fatal), Clitemnestra, Pólux y Castor, los gemelos(conocidos como los Dioscuros).

Leda luego es divinizada por Némesis, la diosa del castigo justo.


Para otros mitólogos Leda para ocultar una infidelidad le dijo a su marido que había sucedido ésto, en realidad había estado cerca de un lago lleno de cisnes pero con su amante mortal, atribuir nacimientos "divinos" estaba siempre a la moda por esa época.


En la Historia del Arte éste tema fué recurrente, entre los grandes maestros de la píntura que pintaron sobre ella están: Tintoretto, Leonardo da Vinci, Cézanne, Dalí, Matisse, Cézanne...


"El cisne en la sombra parece de nieve;
su pico es de ámbar, del alba al trasluz;
el suave crepúsculo que pasa tan breve
las cándidas alas sonrosa de luz.

Y luego en las ondas del lago azulado,
después que la aurora perdió su arrebol,
las alas tendidas y el cuello enarcado,
el cisne es de plata bañado de sol.

Tal es, cuando esponja las plumas de seda,
olímpico pájaro herido de amor,
y viola en las linfas sonoras a Leda,
buscando su pico los labios en flor.

Suspira la bella desnuda y vencida,
y en tanto que al aire sus quejas se van,
del fondo verdoso de fronda tupida
chispean turbados los ojos de Pan".

(Rubén Darío, "Leda")

"LA FRANCIA DE LOS VICIOS"

:VIDEO:

Jean-Honoré Fragonard

(Ver éstas imágenes me recordaron el arte Rococó, en especial la pintura "El cerrojo")

(5 de abril de 1732 – 22 de agosto de 1806) pintor francés.